Настоящий талант никогда не устоит от однажды проснувшегося в нем желания творить. так случилось и с нашей героиней. Однажды она открыла в себе способности, которым ее никто не учил, и с тех пор постоянно занимается творчеством.
О своем детстве, образовании, влиянии на талант, а также о том, насколько сложно добиться успеха художнику нашего времени, рассказывает Дарья Шитикова, инициатор арт-проекта "Искусство аутсайдеров", пресс-секретарь Международного Союза Художников "Мастер-Миротворец".
______________________________________________________________________________________________
Дарья, а вы помните, кем хотели стать в детстве и как менялись ваши мечты?
Четко выраженной направленности в профессии, кем я хочу стать, у меня не было, т.к. мне было интересно очень многое: читать, танцевать, рисовать, петь, заниматься кулинарией, общаться и, тем самым, познавать людей. Я часами могла наблюдать за птицами и животными. К тому же у нас дома всегда обитали домашние любимцы: коты, собаки, попугаи, фретки, аквариумные рыбки. Одно время даже жил уж, пока мы все не устали ловить ему лягушек и не выпустили его на волю.
Помню, что в классе шестом или седьмом, когда в классе задали сочинение на тему «Кем я хочу быть» написала, что хочу стать лесником. Тогда я была под большим впечатлением от произведений Виталия Бианки, Виктора Астафьева, Павла Бажова, Георгия Скребицкого и др. Несколько позже я осознала, что «романтика» жить в глуши без общения, ходить с ружьем, и если придется, то из него стрелять, ловить браконьеров и пр. – это не для меня. Но любовь к природе осталась со мной на всю жизнь. У меня и сейчас есть домашняя любимица – собака по имени Бианка, да-да, названная именно по фамилии вышеназванного писателя. А оказалось еще, что в переводе с итальянского это слово означает «белый». Она такая и есть: белая, маленькая, пушистая и любимая, причем всеми членами моей семьи.
Еще мне очень нравится ухаживать за своим цветником, где растут, в основном, декоративные многолетники. А в прошлом году я начала выращивать еще и лекарственные растения. Это, так сказать, один из моих ресурсов весенне-летнего периода года.
В классе 10 я хотела стать косметологом, наверное, потому, что неплохо знала биологию как дисциплину. А еще хотела, как и всякая женщина, подольше сохранить молодость и здоровье. И, опять же, мне на помощь пришла кладовая природы: я изучала лекарственные растения по энциклопедии, на практике многое показывала и рассказывала бабушка, которая жила в деревне. И как-то гармонично получилось, что в старших классах я начала для себя делать тоники для лица из различных настоев и отваров лекарственных трав. Я и сейчас изготавливаю для личного пользования крема, мыло, шампуни из натуральных ингредиентов, потому, что косметика из магазина у меня вызывает химическую аллергию. Благо, сейчас сделать это более доступно – многие ингредиенты продаются в аптеках, специализированных магазинах, да и у меня на данный момент больше знаний.
В выпускном классе я хотела стать педагогом, и даже поступала после окончания школы в педагогический университет на факультет естествознания, но мне не хватило проходных баллов, чтобы учиться на бюджетной форме. От платной же я наотрез отказалась.
О своем детстве, образовании, влиянии на талант, а также о том, насколько сложно добиться успеха художнику нашего времени, рассказывает Дарья Шитикова, инициатор арт-проекта "Искусство аутсайдеров", пресс-секретарь Международного Союза Художников "Мастер-Миротворец".
______________________________________________________________________________________________
Дарья, а вы помните, кем хотели стать в детстве и как менялись ваши мечты?
Четко выраженной направленности в профессии, кем я хочу стать, у меня не было, т.к. мне было интересно очень многое: читать, танцевать, рисовать, петь, заниматься кулинарией, общаться и, тем самым, познавать людей. Я часами могла наблюдать за птицами и животными. К тому же у нас дома всегда обитали домашние любимцы: коты, собаки, попугаи, фретки, аквариумные рыбки. Одно время даже жил уж, пока мы все не устали ловить ему лягушек и не выпустили его на волю.
Помню, что в классе шестом или седьмом, когда в классе задали сочинение на тему «Кем я хочу быть» написала, что хочу стать лесником. Тогда я была под большим впечатлением от произведений Виталия Бианки, Виктора Астафьева, Павла Бажова, Георгия Скребицкого и др. Несколько позже я осознала, что «романтика» жить в глуши без общения, ходить с ружьем, и если придется, то из него стрелять, ловить браконьеров и пр. – это не для меня. Но любовь к природе осталась со мной на всю жизнь. У меня и сейчас есть домашняя любимица – собака по имени Бианка, да-да, названная именно по фамилии вышеназванного писателя. А оказалось еще, что в переводе с итальянского это слово означает «белый». Она такая и есть: белая, маленькая, пушистая и любимая, причем всеми членами моей семьи.
Еще мне очень нравится ухаживать за своим цветником, где растут, в основном, декоративные многолетники. А в прошлом году я начала выращивать еще и лекарственные растения. Это, так сказать, один из моих ресурсов весенне-летнего периода года.
В классе 10 я хотела стать косметологом, наверное, потому, что неплохо знала биологию как дисциплину. А еще хотела, как и всякая женщина, подольше сохранить молодость и здоровье. И, опять же, мне на помощь пришла кладовая природы: я изучала лекарственные растения по энциклопедии, на практике многое показывала и рассказывала бабушка, которая жила в деревне. И как-то гармонично получилось, что в старших классах я начала для себя делать тоники для лица из различных настоев и отваров лекарственных трав. Я и сейчас изготавливаю для личного пользования крема, мыло, шампуни из натуральных ингредиентов, потому, что косметика из магазина у меня вызывает химическую аллергию. Благо, сейчас сделать это более доступно – многие ингредиенты продаются в аптеках, специализированных магазинах, да и у меня на данный момент больше знаний.
В выпускном классе я хотела стать педагогом, и даже поступала после окончания школы в педагогический университет на факультет естествознания, но мне не хватило проходных баллов, чтобы учиться на бюджетной форме. От платной же я наотрез отказалась.
Фото из личного архива Д.Шитиковой
Как вы связали свою жизнь с журналистикой? Что подтолкнуло поступить на факультет журналистики БГУ?
Еще во время учебы в школе я начала писать поэзию. Первые мои произведения были написаны под впечатлением от подвигов литературного героя Конана-киммерийца американского фантаста Роберта Говарда. Школьный психолог, прочитав их, пришел к нам домой выяснять, что же такое творится в нашей семье, раз ребенок пишет такое! А ведь дело было простое - мой отец принес коллекцию книг этого автора, которые я прочитала «на одном дыхании» (мне всегда нравилась фантастика). А представляете, каково это подростковой фантазии дать плодородную почву! После этого я поняла, что свои литературные произведения нужно показывать выборочно и не всем.
Потом был, опять же в школе, литературный кружок, поэтические публикации в районной газете, литературные конкурсы. Вот, к примеру, при поступлении в педуниверситет, когда в приемную комиссию отдавала все свои литературные дипломы и грамоты, мне так и сказали «Вы не туда поступаете»! И потеряли, в итоге, все эти мои документы. Через год я поступила ТУДА: факультет журналистики БГУ.
Я много лет отработала в СМИ: печатных, веб-изданиях, телевидении. Начинала как корреспондент, затем – копирайтер, обозреватель, редактор, выпускающий редактор, шеф-редактор, сценарист, главный редактор. То есть все свои амбиции в журналистике я удовлетворила полностью годам так к 28. Причем я не просто много и упорно работала – журналистика подразумевает 24-х часовую занятость - я любила свою работу. К примеру, я даже забывала покушать, когда работала над статьей или писала сценарий, участвовала в съемках или монтаже программы. И это было для меня нормально, потому что любить то, что ты делаешь - счастье.
Еще во время учебы в школе я начала писать поэзию. Первые мои произведения были написаны под впечатлением от подвигов литературного героя Конана-киммерийца американского фантаста Роберта Говарда. Школьный психолог, прочитав их, пришел к нам домой выяснять, что же такое творится в нашей семье, раз ребенок пишет такое! А ведь дело было простое - мой отец принес коллекцию книг этого автора, которые я прочитала «на одном дыхании» (мне всегда нравилась фантастика). А представляете, каково это подростковой фантазии дать плодородную почву! После этого я поняла, что свои литературные произведения нужно показывать выборочно и не всем.
Потом был, опять же в школе, литературный кружок, поэтические публикации в районной газете, литературные конкурсы. Вот, к примеру, при поступлении в педуниверситет, когда в приемную комиссию отдавала все свои литературные дипломы и грамоты, мне так и сказали «Вы не туда поступаете»! И потеряли, в итоге, все эти мои документы. Через год я поступила ТУДА: факультет журналистики БГУ.
Я много лет отработала в СМИ: печатных, веб-изданиях, телевидении. Начинала как корреспондент, затем – копирайтер, обозреватель, редактор, выпускающий редактор, шеф-редактор, сценарист, главный редактор. То есть все свои амбиции в журналистике я удовлетворила полностью годам так к 28. Причем я не просто много и упорно работала – журналистика подразумевает 24-х часовую занятость - я любила свою работу. К примеру, я даже забывала покушать, когда работала над статьей или писала сценарий, участвовала в съемках или монтаже программы. И это было для меня нормально, потому что любить то, что ты делаешь - счастье.
Фото из личного архива Д.Шитиковой
Расскажите, в какой момент вы стали рисовать. Что на вас повлияло?
Я и в детстве неплохо рисовала. Моим родителям даже поступало предложение от учителя рисования отдать меня в специализированную художественную школу. Но, поскольку, это была школа закрытого типа обучения и домой я бы приезжала только в выходные дни, мой отец сказал «Нет». И сейчас за это благодарна, ведь я бы многого не увидела и не познала в жизни - журналистика намного расширила мои возможности как человека, личности.
Но однажды я поняла, что все время работать только в этой стезе мне уже скучно. Но чем заниматься дальше, я не представляла. Я не рисовала со школы и даже не помышляла о том, чтобы снова взять в руки хотя бы карандаш – я была первоклассным журналистом, а не художником. Но у жизни на меня были другие планы.
Дело было зимой, когда в один прекрасный день, на прогулке, я ощутила огромное желание рисовать - не важно что и чем. Однако, проигнорировала его. Через какое-то время позыв к творчеству повторился с такой силой, что противостоять ему я уже просто не смогла. Взяла простой карандаш, лист бумаги и началось...
Я и в детстве неплохо рисовала. Моим родителям даже поступало предложение от учителя рисования отдать меня в специализированную художественную школу. Но, поскольку, это была школа закрытого типа обучения и домой я бы приезжала только в выходные дни, мой отец сказал «Нет». И сейчас за это благодарна, ведь я бы многого не увидела и не познала в жизни - журналистика намного расширила мои возможности как человека, личности.
Но однажды я поняла, что все время работать только в этой стезе мне уже скучно. Но чем заниматься дальше, я не представляла. Я не рисовала со школы и даже не помышляла о том, чтобы снова взять в руки хотя бы карандаш – я была первоклассным журналистом, а не художником. Но у жизни на меня были другие планы.
Дело было зимой, когда в один прекрасный день, на прогулке, я ощутила огромное желание рисовать - не важно что и чем. Однако, проигнорировала его. Через какое-то время позыв к творчеству повторился с такой силой, что противостоять ему я уже просто не смогла. Взяла простой карандаш, лист бумаги и началось...
Лотос цветет, 2011 г. Дарья Шитикова
Помните ли свою первую картину? Расскажите о ней.
Конечно помню, это была работа на листе бумаги формата А4, выполненная простыми карандашами различной твердости графита в стиле зендудлинг. Это слово имеет две составляющие: «дзен» в переводе с японского - «сосредоточение», «doodle» в переводе с английского - «бессмысленный рисунок, каракули». Произошло, в результате, смешения стилей Zentangle и Doodling. «Tangle» в переводе с английского - путаница, сплетение. А в целом, это машинальное интуитивное рисование узоров, закорючек, которое не требует специальных навыков.
Вначале я просто рисовала некие линии, штрихи. И именно это помогло мне пройти через страх «я не умею рисовать», т.к. получалось все равно красиво. Со временем пришло понимание того, что нужно переходить на цвет, какие материалы использовать и на чем рисовать. Вместе с тем, оттачивались мои знания, навыки.
Первая работа в цвете, которая особенно мне запомнилась, называется «Березы». Помню ее оттого, что для меня она служит ярким примером тому, что не всегда то, что мы задумываем, соответствует тому, что в итоге должно получиться. Предыстория такова: рядом с моим домом находится березовая аллея, по которой очень приятно гулять в любое время года. И мне захотелось изобразить и тропинку, и березы, подсвеченные вечерним летним солнцем. Но краски начали ложиться так, как им было нужно. Получилась, в итоге, картина, где сочетаются между собой штрихи разных цветов. Да, берез в общепринятом смысле вы на ней не найдете, зато ощутите мое впечатление от теплоты лучиков солнца, играющих на коре сквозь листву.
Конечно помню, это была работа на листе бумаги формата А4, выполненная простыми карандашами различной твердости графита в стиле зендудлинг. Это слово имеет две составляющие: «дзен» в переводе с японского - «сосредоточение», «doodle» в переводе с английского - «бессмысленный рисунок, каракули». Произошло, в результате, смешения стилей Zentangle и Doodling. «Tangle» в переводе с английского - путаница, сплетение. А в целом, это машинальное интуитивное рисование узоров, закорючек, которое не требует специальных навыков.
Вначале я просто рисовала некие линии, штрихи. И именно это помогло мне пройти через страх «я не умею рисовать», т.к. получалось все равно красиво. Со временем пришло понимание того, что нужно переходить на цвет, какие материалы использовать и на чем рисовать. Вместе с тем, оттачивались мои знания, навыки.
Первая работа в цвете, которая особенно мне запомнилась, называется «Березы». Помню ее оттого, что для меня она служит ярким примером тому, что не всегда то, что мы задумываем, соответствует тому, что в итоге должно получиться. Предыстория такова: рядом с моим домом находится березовая аллея, по которой очень приятно гулять в любое время года. И мне захотелось изобразить и тропинку, и березы, подсвеченные вечерним летним солнцем. Но краски начали ложиться так, как им было нужно. Получилась, в итоге, картина, где сочетаются между собой штрихи разных цветов. Да, берез в общепринятом смысле вы на ней не найдете, зато ощутите мое впечатление от теплоты лучиков солнца, играющих на коре сквозь листву.
Урожайное лето, 2014 г. Дарья Шитикова
Трансформировались ли со временем ваши творческие взгляды и предпочтения?
В моей жизни был этап, во время которого я смогла посвятить все свое свободное время только живописи. Я рисовала по нескольку работ в день, рисовала по 8-10 часов в сутки, смотрела мастер-классы разных художников. Нарисовать нечто в тот период для меня было легче, чем что-то написать – слова, предложения казались мне тяжеловесными конструкциями. Сейчас же мне одинаково удобно писать и ручкой, и кистью. Также я все дальше ухожу от страхов, что я не умею рисовать, что у меня нет академической художественной базы. Кстати, многие известные художники не имели специализированного образования: Ван Гог, Анри Руссо, Т.Жерико, А.Тулуз-Лотрек, Н. Чепоков и др. Поэтому главное, я считаю, верить в себя, выкладываться в работе по-полной, и, радоваться – от возможности заниматься любимым делом, процесса, результата, и когда картина нравится зрителю.
Расскажите о нынешнем этапе вашего творческого пути.
В своих работах я все больше ухожу от абстракции в опредмечивание, причем полностью не отказываюсь от первой. Она просто становится другой, более выпуклой, концентрированной. В материалах отдаю предпочтение акрилу, акварели, масляной пастели, также мне нравятся смешивать техники – это дает интересный конечный результат. На первый взгляд может показаться, что на картине просто разбросаны цветовые пятна, но перенастроив фокус зрения, к примеру, как в случае со стерео-эффектом, можно увидеть, что изображение «оживает». Вместе с тем, я уделяю время и фотографии, которой, кстати, занялась еще раньше живописи. А еще планирую персональную выставку, своеобразный микс живописи, фотографии, поэзии и прозы.
В моей жизни был этап, во время которого я смогла посвятить все свое свободное время только живописи. Я рисовала по нескольку работ в день, рисовала по 8-10 часов в сутки, смотрела мастер-классы разных художников. Нарисовать нечто в тот период для меня было легче, чем что-то написать – слова, предложения казались мне тяжеловесными конструкциями. Сейчас же мне одинаково удобно писать и ручкой, и кистью. Также я все дальше ухожу от страхов, что я не умею рисовать, что у меня нет академической художественной базы. Кстати, многие известные художники не имели специализированного образования: Ван Гог, Анри Руссо, Т.Жерико, А.Тулуз-Лотрек, Н. Чепоков и др. Поэтому главное, я считаю, верить в себя, выкладываться в работе по-полной, и, радоваться – от возможности заниматься любимым делом, процесса, результата, и когда картина нравится зрителю.
Расскажите о нынешнем этапе вашего творческого пути.
В своих работах я все больше ухожу от абстракции в опредмечивание, причем полностью не отказываюсь от первой. Она просто становится другой, более выпуклой, концентрированной. В материалах отдаю предпочтение акрилу, акварели, масляной пастели, также мне нравятся смешивать техники – это дает интересный конечный результат. На первый взгляд может показаться, что на картине просто разбросаны цветовые пятна, но перенастроив фокус зрения, к примеру, как в случае со стерео-эффектом, можно увидеть, что изображение «оживает». Вместе с тем, я уделяю время и фотографии, которой, кстати, занялась еще раньше живописи. А еще планирую персональную выставку, своеобразный микс живописи, фотографии, поэзии и прозы.
Яблони, 2014 г. Дарья Шитикова
Дарья, известно, что вы пишете поэзию и прозу. Влияет ли литература на вашу живопись?
Литература повлияла в целом на становление меня. Ведь прозу я начала писать после того, как прочитала «Вечера на хуторе близ Диканьки» Николая Гоголя. Я подумала, что и у меня тоже обязательно получится. Не сразу, но получилось… Сейчас, например, работаю над сказками для взрослых с моими же иллюстрациями.
Сталкивались ли вы с какими-либо трудностями при работе над картиной?
Всякое бывает. К примеру, в картине «Ангел Златые Власы», которую я писала для арт-проекта «Ангелы мира» долго не получались глаза ангелочка. Ведь глаза – это зеркало души. А как ее отразить? Но если стараться с усердием, то все в итоге получается.
Дарья, насколько сложно добиться успеха художнику нашего времени?
Успех - это множественная составляющая, куда входят талант, вдохновение, трудолюбие, материалы, обстановка, в которой работает художник, его окружение, выставки, финансы и пр. Еще нужно понимать, в чем для вас будет выражаться успех – в количестве лайков под публикацией в социальных сетях, выставок, почитателях таланта, количестве проданных работ или это что-то другое. В целом, чтобы успешный художник – это не просто просто хороший художник, ему нужно еще уметь подавать себя обществу, знать как минимум английский язык. А ведь есть еще множество других нюансов.
Литература повлияла в целом на становление меня. Ведь прозу я начала писать после того, как прочитала «Вечера на хуторе близ Диканьки» Николая Гоголя. Я подумала, что и у меня тоже обязательно получится. Не сразу, но получилось… Сейчас, например, работаю над сказками для взрослых с моими же иллюстрациями.
Сталкивались ли вы с какими-либо трудностями при работе над картиной?
Всякое бывает. К примеру, в картине «Ангел Златые Власы», которую я писала для арт-проекта «Ангелы мира» долго не получались глаза ангелочка. Ведь глаза – это зеркало души. А как ее отразить? Но если стараться с усердием, то все в итоге получается.
Дарья, насколько сложно добиться успеха художнику нашего времени?
Успех - это множественная составляющая, куда входят талант, вдохновение, трудолюбие, материалы, обстановка, в которой работает художник, его окружение, выставки, финансы и пр. Еще нужно понимать, в чем для вас будет выражаться успех – в количестве лайков под публикацией в социальных сетях, выставок, почитателях таланта, количестве проданных работ или это что-то другое. В целом, чтобы успешный художник – это не просто просто хороший художник, ему нужно еще уметь подавать себя обществу, знать как минимум английский язык. А ведь есть еще множество других нюансов.
Птица счастья завтрашнего дня, 2015 г. Дарья Шитикова
Расскажите о своем опыте участия в художественных выставках в Беларуси и за рубежом.
Моей первой выставкой стала экспозиция «Две реки» в 2012 г. Я выставляла свои картины вместе с работами маститых художников Международного общественного объединения «Мастер-миротворец». На данный момент я также являюсь членом этого творческого Союза.
В Европе я дебютировала в коллективной выставке современного искусства«Sainte Shapelle» в Италии в 2013 г. По мере возможностей я, конечно, стараюсь участвовать в близких мне по духу экспозициях, т.к. картины, находящиеся непосредственно перед зрителем «вживую», воспринимаются им иначе, нежели на экране монитора. Хотя персональный сайт тоже играет хорошую вспомогательную роль.
Какие советы вы можете дать начинающим художникам? На что чаще обращать внимание, а что стараться оставлять за пределами своего творческого взгляда?
Если можете не рисовать – не рисуйте! Ищите себя в том, что наполнит вас радостью и счастьем, делайте то, что вам действительно нравится в социально допустимых пределах, конечно же. Ну а если не можете жить без живописи – идите и работайте. Даже талант умирает без трудолюбия. А с тех, кому много дано и спрос большой.
Моей первой выставкой стала экспозиция «Две реки» в 2012 г. Я выставляла свои картины вместе с работами маститых художников Международного общественного объединения «Мастер-миротворец». На данный момент я также являюсь членом этого творческого Союза.
В Европе я дебютировала в коллективной выставке современного искусства«Sainte Shapelle» в Италии в 2013 г. По мере возможностей я, конечно, стараюсь участвовать в близких мне по духу экспозициях, т.к. картины, находящиеся непосредственно перед зрителем «вживую», воспринимаются им иначе, нежели на экране монитора. Хотя персональный сайт тоже играет хорошую вспомогательную роль.
Какие советы вы можете дать начинающим художникам? На что чаще обращать внимание, а что стараться оставлять за пределами своего творческого взгляда?
Если можете не рисовать – не рисуйте! Ищите себя в том, что наполнит вас радостью и счастьем, делайте то, что вам действительно нравится в социально допустимых пределах, конечно же. Ну а если не можете жить без живописи – идите и работайте. Даже талант умирает без трудолюбия. А с тех, кому много дано и спрос большой.
Ты не один, 2016 г. Дарья Шитикова
По второму образованию вы психолог. Что эти знания привнесли в ваше творчество?
Я считаю, что каждому человеку важно постоянно развиваться - учиться. Ведь, кроме того, что знания тебя обогащают, они еще делают тебя востребованным специалистом. Так, арт-терапии я стала уделять больше внимания, т.к. часто на выставках я провожу благотворительные мастер-классы по интуитивной живописи.
Дарья, что вас вдохновляет?
Когда пишу, чувствую, что огромный поток любви идет через меня, укладываясь вместе с красками на холст или бумагу. Думаю, оттого в моих произведениях присутствует некое волшебство, которое и завораживает моего зрителя. Это меня и вдохновляет.
Интервью для журнала "Кем быть?", май 2016 г.
READ ENGLISH VERSION
Я считаю, что каждому человеку важно постоянно развиваться - учиться. Ведь, кроме того, что знания тебя обогащают, они еще делают тебя востребованным специалистом. Так, арт-терапии я стала уделять больше внимания, т.к. часто на выставках я провожу благотворительные мастер-классы по интуитивной живописи.
Дарья, что вас вдохновляет?
Когда пишу, чувствую, что огромный поток любви идет через меня, укладываясь вместе с красками на холст или бумагу. Думаю, оттого в моих произведениях присутствует некое волшебство, которое и завораживает моего зрителя. Это меня и вдохновляет.
Интервью для журнала "Кем быть?", май 2016 г.
READ ENGLISH VERSION
RSS Feed
