Международный Союз художников "Мастер-Ми

Григор Данелян

5/7/2020

Родился 28 мая 1950 г. В г.Тбилиси (Тифлис) в Грузии. В 1964 г. окончил художественную школу в Тбилиси, в 1973 г. – Ереванский художественно-театральный институт. С 1972 г. участвует в художественных выставках.

1965-1975 гг. - интенсивно изучает технику живописи и графики разных веков, а также теорию и историю искусств. В 1970-х гг. работал в стиле экспрессионизма, монументального искусства, коллажа и Поп-Арта.

1970-1980 гг. - работает над экспрессивным воплощением теории лучизма и кубизма в живописи с синтезом Света и элементов мистицизма.

1980-2000 гг. - этот период характеризуется экспрессией Света в живописи, с символикой Духа. Работает над материальным воплощением энергии Духа на холсте с рефлексией мистерий. Работает над проблемой Медитации на Внутренний Свет, а также вибраций Божественного Света и Его контакта со зрителем.

2000 г. и по настоящее время работает над программой иррационального, Супраментального отражения вибраций Духа и Света в Гармонии с Абсолютом.

Действительный член МАИТ, автор более 40 персональных выставок, в т.ч. в Грузии, Беларуси, России, Италии, Франции, Латвии.

Произведения Григора Данеляна находятся в музеях и частных собраниях Армении, Англии, Австрии, Беларуси, Германии, Голландии, Грузии, Дании, Израиля, Италии, Канады, Норвегии, России, США, Франции, Швейцарии, Украины.

Сайт

Gregor Danelian

Creative Program

1965-1975
The author intensively learns the technique of painting and graphic of the past centuries ,theory and history of art. During this period he works in technique of expressionism, monumental art and collage in Pop-Art.

1970-1980
The expression of theory radialism and cubism in painting with synthesis of light and mystic elements.

1980-2000
This period is characterized mainly by expression of Light in painting as a symbol the Universe. The author works at the problem of materializing the energy of spirit on the canvas with reflection of mysteriousness. The author is convinced that painting is a subtle meditation on the Inner Light. The vibrations of such pictures come into contact with onlooker’s heart.

2000- at the present period
At present period works above the program of realization Irrational,
Supramental,reflections of vibrations of Spirit and Light in Harmony with the
Absolute.

The painter works in the following techniques: oil, tempera, acrill.

Галерея работ

"Звезопад в Крыму"2003г. холст, масло, 100/80см

"Армянское село" -1980г. картон, масло, 50/30см

Сипан гора-1995г холст масло 70-50см

"Nairi"- 2002г.бумага,сангина, кисть, 38/28см

Танец Саломеи" - 2003.бумага,сангина,кисть, 50/30см

"Явление Белого Коня" - 1998г. холст, масло, 36/28см

"Танец желтой клоунессы"-1998г. холст, масло, 36/28см

"Пробуждение"- 1998г.бумага,акварельный карандаш,50/30см

"Полдень"-2001.бумага,пастель.50/30см

"Адажио"-2001 холст масло 50-40см

"Натюрморт с трубкой и бокалом"-1998г бумага, соус, кисть, 50/30см

Хрустальная ваза - 1998г картон масло 60-40см

0 Comments

алёна гордон

4/7/2020

0 Comments

Окончила Минский государственный художественный колледж им. Глебова, факультет «живопись» в 1994 году.

Автор уникальной техники нанесения изображений самоцветами и полудрагоценными камнями, Основатель брэнда Gordons Gemstone Art.

Член Международного Союза художников "Мастер - Миротворец», обладательница международных дипломов за участие в художественных выставках и презентацию своих проектов в уникальном авторском стиле.
Каждое произведение от Алены Гордон —уникальное авторское творение высочайшего класса, созданное в единственном экземпляре. Художественное достоинство и редкий уровень исполнения картин вызывают восхищение.

Целостность изображения создаётся путём закрепления измельчённых и просеянных самоцветов на тонкой пластине белого мрамора. Мельчайшие частички камней служат своего рода "мазками краски". Нанесение камней различной степени крупности создаёт объёмность и глубину рисунка.

По мнению автора - полудрагоценные камни и природные минералы наиболее подходящий материал для отображения вечности, они не подвержены изменениям влажности окружающей среды и перепадам температур.

За годы существования Gordons Gemstone Art было выполнено более 150 икон и портретов, которые находятся в частных коллекциях Беларуси, Литвы, России, Украины, Казахстана, Америки, Англии, Германии, Швеции, Канады, Франции, в Храме Святой Троицы (Антарктика, остров Ватерлоо, полярная база Белинзгаузен), в Храме Святого Равноапостольного Князя Владимира в Калининграде (Российская Федерация), в часовне Оковецкой Божьей Матери (Российская Федерация), а также в фонде "Музея истории города Минска".

Драгоценные камни и самоцветы:

бриллиант, аметист, хризолит, гранат, халцедон, опал, малахит, янтарь, яшма, кальцит, лазурит, флюорит, сердолик, чароит, аурипигмент, астрофилит, антрацит, волконскоит, гагат, галенит, киноварь, охра, реальгар, родусит, родонит, туфф, эгирин, слюда.

Персональные выставки:
2018 год: Персональная выставка «Душа камня» (Музей имени Пушкина, г. Вильнюс),
2018 год: Персональная выставка «Душа камня» (Плунгеский культурный центр, г. Плунге, Литва),
2014 год: Персональная выставка "Преображение" (галерея Михаила Савицкого, г. Минск),
2013 год: Персональная выставка "Образ вечности" (Русский культурный центр, г. Вильнюс),
2012 год: Персональная выставка "Живой образ" (Музей истории г. Минска),
2011 год: Персональная выставка «Живопись самоцветами» (Русский культурный центр, г. Вильнюс),

Групповые выставки:
2020 год: Художественный проект «Сны о Франции» (галерея Михаила Савицкого, г. Минск),
2018 год: Художественная выставка «День Восьмой» (галерея “Лабиринт”, г. Минск),
2017 год: Художественная выставка «Праздничный хоровод» (галерея “Буквица”, г. Минск),
2016 год: Художественная выставка, посвященной Дню жен - мироносиц (Минский Храм - памятник во имя Всех святых),
2014 год: Выставка икон "Служитель Святой Троицы" (галерея “Буквица”, г. Минск),
2014 год: Выставка совместно с Гомельской епархией "Светлое Христово Воскресение"
(музей "Гомельский дворцово-парковый ансамбль Румянцевых - Паскевичей", г. Гомель)
2013 год: Художественная выставка "Воскресенье" (галерея Михаила Савицкого, г. Минск),
2012 год: X Международная выставка "Радость Пасхи" (галерея “Берегиня”, г. Минск),
2012 год: Художественная выставка "Две реки", (проект союза Мастеров - Миротворцев “Свет”.г. Минск),
2011 год: IX Международная выставка "Радость Пасхи" (галерея “Берегиня”, г. Минск),
2010 год: Международной пасхальная выставка "Радость Пасхи" (галерея “Берегиня”,
г. Минск).

САЙТ www.gordon.by

Аliona Gordon

Born and based in Belarus, Minsk, Gordon graduated from Minsk Glebov Fine Arts College in 1994 with a major in painting. She is a member of the International Artists Union, Master-Mirotvorec.

Né et basé au Bélarus, Minsk, Gordon est diplômé du Collège des beaux-arts de Minsk Glebov en 1994 avec une majeure en peinture. Elle est membre de l'Union Internationale des Artistes, Master-Mirotvorec.

The unique technology is recognized.

The artistic “know-how” develops Byzantine and ancient Russian traditions. One sees a classic painting immediately. This is the first impression. However, it is made with natural gems and semiprecious stones. The artist uses natural gemstones creating the colours. Lapis lazuli, malachite, carnelian, jasper and others attract by their outstanding properties and ability to concentrate power and generate an atmosphere of majestic infinity.

The life cycle of crystals is comparable to the age of planets and galaxies. Stones fade seldom. They like bright sun that infuses them. They remain endlessly long exactly as Nature created them. Any stone compared to a regular paint is a more versatile artistic instrument.

All colours are hand-made. The image is integrated due to the scrupulous fixing of flattened and screened gems on a thin plate of white marble. Every element, line or detail is filled separately. Tiny particles of stones become “paint strokes”. The application of stones of various sizes creates dimension and depth of the picture. Blink chrysolite, shine astrofilita, or deep velvety jade fill images with vitality and power.

The art of icon deals with the transition of a visible world to an invisible one. It is its final aim based on a very subtle structure. Being an object of the material world any icon reveals the spiritual not the physical, because every icon is a window into Eternity.

One can find her creations in private collections in the clergy and laity of Belarus, Russia, Ukraine, Kazakhstan, Lithuania, America, Germany, Sweden, UK as well as in the Sanctuary of the Holy Trinity (Antarctica, the Island of Waterloo, the Belinzgauzen polar base), the Sanctuary of St. Vladimir in Kaliningrad (Russian Federation), in the Chapel of Okovetskaya Mother of God (Russian Federation), and in the Sanctuary of St. Andrew in Minsk (Belarus), the collection of the Museum of History of Minsk (Belarus).

Each icon is consecrated.

Semi-precious stones and gems:
Diamond, amethist, peridot, garnet, chalcedony, opal, malachite, amber, jasper, calcite, lapis lazuli, fluorite, carnelian, charoite, orpiment, astrofillit, volkonskoite, jet, cinnabar, ochre, realgare, rhodusite, tuff, anthracite, micа, galena, aegirine, rhodonite.

Personal exhibitions:
2018: Personal exhibition “The Soul of the Stone” (Pushkin Museum, Vilnius),
2018: Personal exhibition “The Soul of the Stone”(Plunge Cultural Center, Lithuania),
2014: Personal exhibition "Transfiguration" (Mikhail Savitsky Gallery, Minsk),
2013: Personal exhibition "Image of Eternity" (Russian Cultural Center, Vilnius),
2012: Personal exhibition "Divine Images" (Museum of the History of Minsk),
2011: Personal exhibition «Gemston painting» (Russian Cultural Center, Vilnius),

Group exhibitions:
2020: Group exhibition «Dreams of France» (Mikhail Savitsky Gallery, Minsk),
2018: Group exhibition «Day Eight» (gallery "Labyrinth", Minsk)
2017: Group exhibition «Festive round dance» (gallery «Bukvitca», Minsk)
2016: Group exhibition Yo the day of the peacekeeping women, (Church temple-monument in honor of All Saints, Minsk.)
2014: Group exhibition «The Holy Trinity» (gallery «Bukvitca», Minsk)
2014: Group exhibition with the Diocese Ortodox of Gomel «The Resurrection of Jesus» (Museum «Rumyantsev - Paskevich», Gomel, Belarus.)
2013: Group exhibition «Sunday» gallery Mikhail Savitsky, Minsk)
2012: X International Exhibition «Easter Joy» (gallery «Bereginya», Minsk)
2012: Group exhibition «Two Rivers» (draft Union Masters - Peacekeeper «Light», Minsk)
2011: IX International Exhibition of «The Joy of Easter» (gallery «Bereginya», Minsk)
2010: International exhibition of Easter «Easter Joy» (gallery «Bereginya» Minsk).

Site www.gordon.by

галерея работ

Гальский Петух, 2019 г. 290 x 285 мм. Живопись самоцветами на мраморной основе. Gordons Gemstone Art | The Gallus, 2019. 290 x 285 mm. Technique: Gemstone Art Painting on marble.

Зимородок, 2016 г. 330 х 330 мм. Живопись самоцветами на мраморе. Gordons Gemstone Art | Kingfisher, 2016 330 х 330 mm. Technique: Gemstone Art Painting on man-made marble.

Элизабет, 2013 г. 180 x 150 мм. Техника: Живопись самоцветами на мраморной основе | Elizabeth, 2013 180 x 150 mm. Technique: Gemstone Art Painting on marble.

Лаванда, 2016 г. 268 х 188 мм. Живопись самоцветами на мраморной основе. Gordons Gemstone Art | Lavender, 2016. 268 х 188 мм. Technique: Gemstone Art Painting on marble.

Максемилиан, 2018, г. 305 х 215 мм. Техника: Живопись самоцветами на мраморе. Частная коллекция | Maxemilian, 2018 305 х 215 mm. Technique: Gemstone Art Painting on man-made marble. Private collection.

Шри - Янтра, 2015 г. 255 x 255 mm. Живопись самоцветами на мраморной основе. Gordons Gemstone Art. Частная коллекция | Sri Yantra, 2015. 255 x 255 mm. technique: Gemstone Art Painting on hand marble. Private collection.

Сарасвати, 2018 г. 185 x 119 мм. техника: Живопись самоцветами на мраморной основе. Частная коллекция | The Saraswati, 2018 185 x 119 mm. Technique: Gemstone Art Painting on marble. Private collection.

Сон Брахмы, 2018. 220 x 220 мм. Живопись самоцветами на мраморной основе. Gordons Gemstone Art. Частная коллекция | Dream of Brahma, 2018. Тechnique: Gemstone Art Painting on marble. Private collection.

Образ Иисуса Христа «Спас Нерукотворный», 2017 г. 155 x 115 мм. Живопись самоцветами на мраморной основе. Gordons Gemstone Art | The Vernicle, 2017. 155 x 115 mm. Тechnique: Gemstone Art Painting on genuine marble.

Спас Златые Власы, 2016 г. 115 х 155 мм. Живопись самоцветами на мраморной основе. Gordons Gemstone Art | Jesus Golden Hair , 2016. 115 х 155 mm. Тechnique: Gemstone Art Painting on genuine marble.

Образ Владимирской Богородицы, 2018 г. 185 х 119 мм. Живопись самоцветами на мраморной основе. Gordons Gemstone Art | Virgin of Vladimir , 2018. 185 х 119 mm. Тechnique: Gemstone Art Painting on genuine marble frame.

Мадонна, 2012 г. 150 х 210 мм. Живопись самоцветами на мраморной основе. Gordons Gemstone Art | Madonna, 2012 150 х 210 mm. Тechnique: Gemstone Art Painting on marble.

Образ Святителя Николая, 2016 г. 150 х 125 mm. Живопись самоцветами на мраморной основе, инкрустация брильянтами 0,02 к. Gordons Gemstone Art | St. Nicholas, 2016. Technique: Gemstone Art Painting on marble, diamond inlay 0,02 ct..

0 Comments

Иллария Вечер

4/7/2020

0 Comments

Родилась в г.Минске Республики Беларусь, детство прошло в г.Иваново Брестской области (Беларусь). В 1983 г. успешно закончила Минское художественное училище им. А.К.Глебова., факультет скульптуры.

Иллария Вечер – профессиональный художник, автор Международного арт-проекта «Мастер-Миротворец» и одноименного Союза. Она является членом Белорусского Национального Союза Мастеров, Европейской Художественной Французской академии (AEAF).

Главная задача художницы – пробудить в людях самые прекрасные качества души. Среди направлений художественного творчества Илларии Вечер – живопись, батик, иконография, гончарное дело. На своих выставках она дает мастер-классы по батику, керамике. Основные темы творчества: Ангел-Хранитель, Единение Двух Начал, Богородичная тема, Мир Светлый-Невидимый, Рай на Земле.

Работы находятся в частных коллекциях Америки, Израиля, Германии, Швейцарии, Франции, Финляндии, Кипра, Чехии, Болгарии, Польши, Китая, Беларуси, Украины, России, Латвии, Литвы.

Художница активно выставляется на родине и за рубежом. На ее счету более 70 выставок, из них 30 – персональных. Картины занесены в каталоги европейских выставок. В 2003-2006 гг. работы выставлялись на 34, 35, 36 салонах Летан-ла Вилль в Париже. В 2007 г. – персональная выставка «100 небес» Лесон-Съель, Париж и др. 12 апреля 2005 г. Европейская Художественная Французская Академия (AEAF) наградила Илларию Вечер золотой медалью.

Сайт художницы: ww.ivecher.narod.ru

галерея работ

Колыбельная для солнца. Шелк, горячий батик. 70х48 см

Версия Рая. Шелк, горячий батик. 60х60 см

Звездопад. Шелк, горячий батик. 60х60 см

Ожидание Дриады. Шелк, горячий батик. 55х58 см

Адам и Ева. Шелк, горячий батик. 30х30 см

Перезвон. Шелк, горячий батик. 30х37 см

Незабудка. Шелк, горячий батик. 42х42 см

Феи. Шелк, горячий батик. 26х28 см

Францезский импрессионизм. Шелк, горячий батик. 38х38 см

Рядом. Шелк, горячий батик. 42х42 см

Древо Ангелов. Шелк, горячий батик. 77х77 см

Ангел с хлебом. Шелк, горячий батик. 51х51 см

Хранитель ключей. Шелк, горячий батик. 51х51 см

0 Comments

анастасия арайс

4/3/2020

0 Comments

Анастасия Арайс родилась 3 августа 1971 г. в Смоленске. В 1995 г. окончила Белорусскую Академию Искуcств, отделение ДПИ по специальности «Керамика».

Дизайнер, художник ДПИ. Работает в области графического дизайна: полиграфия, компьютерная графика и фотография.

С 2008 г. – работает с войлоком, активно использует его в творческих работах, делает акцент на новых возможностях формообразования (также продолжает работать в области графического дизайна, иногда вспоминая про живописные и графические материалы).

Ее работы удостаивались наград на конкурсах и фестивалях рекламы, дизайна, фотографии и ДПИ.

С 1994 г. – участник, призер, дипломант выставок, фестивалей, творческих проектов в сфере декоративно-прикладного искусства и графического дизайна.

С 2011 г. – является членом «Белорусского союза дизайнеров».

Произведения находятся в частных коллекциях и галереях Белоруссии, России, Украины, Польши, Германии, Швеции и США.

E-mail: [email protected]

галерея работ

"Побег из осени", 2013, шерсть, войлок, мокрое валяние, 50 Х 60 см, 50 Х 50 cм

"Се ля ви", 2010, шерсть, войлок, мокрое валяние, 50 Х 60 см.

По первому снегу

"Cкала", 20х28. бумага, акварель

"На лодочной станции после грозы", бумага, акварель, 21х29

"Кузя и бакланы", бумага, акварель, 21х29

"Вечер", бумага, акварель, 21х29

0 Comments

александра дятлова

4/3/2020

0 Comments

Родилась в 1954 г. в г.Алма-Ата, Казахстан. С 1966 г. проживает в г.Минске, Беларусь.

С 1973 г. - участник республиканских и всесоюзных выставок и проектов.

В 1976 г. закончила БГТХИ, получив специальность “художник прикладного искусства”.

С 1983 г. - член Союза художников Беларуси.

С 1979 г. преподает в Белорусской Государственной Академии Искусств, в настоящее время - профессор кафедры декоративно-прикладного искусства, имеет ученое звание доцента по специальности “Искусство”.

Работает в области декоративно-прикладного искусства, создавая произведения, формирующие среду города, эталоны для производства и творческие коллекции. Ведущая тема творческих работ - поэзия состояний природы, окружающего мира, человеческой души.

Награды:

Почётная грамота “За профессиональное мастерство” Минского обкома ЛКСМБ. 1983г.
Диплом Белорусского Союза архитекторов за реализованный проект в номинации “Интерьеры зданий и сооружений» на Республиканском смотре-конкурсе, г. Минск. 1997г.
Специальный диплом “За педагогическое мастерство” на Республиканской выставке-конкурсе, Минск, 1999г.
Почётная грамота Министерства культуры Республики Беларусь за многолетнюю творческую и педагогическую деятельность, Минск, 2001г.
Памятный знак Национального оргкомитета “2000 лет христианству», 2001г.
Медаль Белорусского Экзархата “В благодарность за понесённые труды по строительству Дома Милосердия в г. Минске”, 2002г.
Грамота Патриаршего Экзарха всея Беларуси Митрополита Минского и Слуцкого Филарета “За труды во славу Святой Православной Церкви”, 2004г.
Почётная Грамота Министерства образования Республики Беларусь, Минск, 2010.
Почётная Грамота Белорусской государственной академии искусств. Минск, 2011.
Медаль Франциска Скорины в 2015 году.

Произведения находятся в музеях, галереях и частных коллекциях Беларуси, России, Эстонии, Чехии, Германии, Швейцарии, Англии.

Ее произведения можно увидеть и в городских интерьерах столицы Беларуси, например, магазин “Стекло-фарфор”, фитоаптека №88 в Троицком предместье г.Минска, горельеф “Благовещенье” в Минском Еперхиальном Управлении, обрамление иконостаса в Доме Милосердия г.Минска, фарфоровые скульптуры в интерьере Оперного театра (г.Минск), фарфоровые вазы в интерьере театр им.Я.Купалы (г.Минск).

E-mail: [email protected]

галерея работ

Скульптура «Портрет Н.Трухановой в роли Пери по мотивам Леона Бакста», цветной фарфор, глазури, роспись золотом, платиной, h = 100см. Интерьер 2-го этажа Национального Академического театра оперы и балета Республики Беларусь, г. Минск (2009).

Скульптура «Портрет В.Нижинского в роли Фавна по мотивам Леона Бакста», цветной фарфор, глазури, роспись золотом, платиной, h = 100см. Интерьер 2-го этажа Национального Академического Большого театр оперы и балета Республики Беларусь, г. Минск (2009).

Скульптуры "Фавн" и "Пери" в холле Национального Академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь

Декоративная композиция «Воздух ночи», шамот, оксиды, высокий обжиг, дерево, лак –13 предметов, h макс 20 см. Частная коллекция, г. Минск (2005).

Архангел Гавриил, 2004 г. Серафим, 2004 г. Архангел Михаил, 2004 г. Фарфор, глазурь, роспись золотом и платиной.

Декоративная скульптура. Командный приз по плаванию «Пловец», мельхиор, латунь, бронза – 1 предмет, h-18см. Спортклуб, Россия (2004).

Фарфоровый квадрат

Декоративная композиция “Работница”, шамот, фарфор, глазурь, листовое стекло, металл, 200х150 см. Интерьер Фирменного Магазина МФЗ “Стекло-фарфор”, Троицкре предместье, г. Минск (1989).

Декоративная композиция «Каприччио», шамот, соли глазури, 5 предметов, h макс 70см, Национальный художественный музей Республики Беларусь, г. Минск (1981).

"Побережье", фарфор

Саргасово море

Декоративная пластика «Дутые авторитеты», шамот, оксиды, высокий обжиг (2 предмета, h-50; 45см). Национальный художественный музей Республики Беларусь, г. Минск (2000).

Ваза. Театр им. Я.Купалы

Интерьер фито-аптеки № 88 в Троицком предместье г.Минска. Роспись “Фармацея”, плитка фаянс, оксиды, соли, подглазурная роспись, 22 м2..Напольные вазы “Фармацея” , шамот, эмали, оксиды, соли, роспись по сырой эмали – 2 шт, h – 90см, h – 95cм.(1991).Декоративные вазы “Фармацея”, шамот, эмали, оксиды, соли, роспись по сырой эмали – 5 шт, h-30см. Декоративные сосуды “Ala-Farm”. Фарфор, кобальт, золото, подглазурная, надглазурная роспись – 35 предметов. (1992).

0 Comments

Олег боричевский

4/2/2020

0 Comments

Родился в Республике Беларусь в г.Пинске Брестской области в 1975 году.

В 2001 году закончил Белорускую Государственную Академию Искусств, получив специальность — «Художник декоративно-прикладного искусства».

2003-2004г. — работал на Березовском комбинате строительных материалов ведущим дизайнером, проектирование коллекций керамической плитки.

С 2001 г. — работает в области декоративно-прикладного искусства, архитектурной керамики.

С 2011 г. преподает в Белорусской Государственной Академии Искусств.

Олег:
«Все виды искусства, которыми я занимаюсь – это всего лишь обучение. Настоящее искусство, это научиться слушать тишину внутри себя, и верить в то, что все в этой жизни служит своей цели».

E-mail: [email protected]

галерея работ

Ручки для дверей. Литье алюминий, тонировка.

Подарочная тарелка, с портретом мальчика. Роспись по сырой эмали, обжиг 1050 град.

Декоративная тарелка. Размер 34 см. Полуфарфор. Техника мраморизации.

Сервировочное блюдо. Авторская роспись, по сырой эмали.

Рождественские подарочные блюда. Авторская роспись. Майолика, роспись по сырой эмали.

Серия ваз "Ландшафты". Полуфарфор, обжиг 1200 градусов. Снаружи покрыты матовой или глянцевой глазурью.Высота 13-32 см.

Чайный набор из серии "Ландшафты". Полуфарфор, внутри - глянцевая глазурь, снаружи - матовая глазурь. Обжиг 1200 град.

Занавес для фасада частного дома. Роспись по сырой эмали, соли пигменты, обжиг 1050 град.

Декоративная печь-камин. Материал: шамот, роспись по сырой эмали, обжиг 1050град. Совместная работа с Дятловой А. Е.

Каминная полка с электрической топкой, шамот, полупрозрачная глазурь

Питон и дикобраз, фрагмент декоративного мозаичного панно. Фаянс, обжиг 1060 град.

Питон и дикобраз, фрагмент декоративного мозаичного панно. Фаянс, обжиг 1060

0 Comments

екатерина лапикова (петроневич)

4/2/2020

0 Comments

галерея работ

Аутентичный барабан-джембе Шнуровая архаическая техника, шамот, глазурь. Орнамент: днепровская культура д.Рудня Ветковский р-н,2005 г. Высота - 42 см, диаметр - 30 см, диаметр резонатора - 17 см

0 Comments

дмитрий зайцев

4/1/2020

0 Comments

Родился в 1970 году в городе Минске. Окончил Государственную политехническую академию в 1993 г.

Творчеством стал заниматься в 1994г. Основной материал - береста, дерево. Первые работы были выполнены в технике прорезной бересты, тиснения, плетения из берестяных полос. Член Белорусского Союза мастеров народного творчества с 1996 г. Руководитель секции бересты с 2010 г.

В настоящее время основной темой творчества стало осознание известных понятий и явлений с точки зрения их первоистоков и выражение их содержания с помощью привычных природных материалов, раскрывая при этом внутреннюю суть материала и суть простых форм. В сотворчестве природы и мастера рождаются элементы новой реальности…

Дмитрий Зайцев участник и дипломант многих выставок, в том числе персональных. Государственный стипендиат 1998 г.

Работы находятся в фондах Национального исторического музея Республики Беларусь, фондах БСМНТ и частных коллекциях более 20 стран мира.

В 2003 г. организовал творческую мастерскую «ПЕРВОМИР» и музыкальный проект с тем же названием. Основная идея проекта – демонстрация работ на выставках с музыкальным сопровождением авторов представленных работ. В результате чего атмосфера выставки приобретают качественно новое восприятие.

E-mail: [email protected]

галерея работ

Рыба, 2010 г. Береста, камень, смешанная техника

2, 2012 г. Дерево, береста, камень

3, 2012 г. Береста, дерево

Мозаика, 2012 г. Береста, аппликация

Ваза

Вазы (токарная работа)

Кулоны из бересты и янтаря по технологии горячего прессования

Ракушка. Береста, камни-самоцветы

0 Comments

Игорь адамович

4/1/2020

0 Comments

Родился в 1967 году в Могилёве. Закончил Бобруйское художественное училище (1986 г) и художественно-графический факультет Витебского Государственного педагогического института (1993 г). ).

С 2005 г. является членом Творческого Союза Художников России.

Персональные выставки проходят в Беларуси, России. Занимается станковой и монументальной живописью.

Участвует в городских и республиканских выставках. Персональные выставки проходили в Могилёве (1997г., 2001г., 2003г., 2017 г.), Минске (2000г.), Черноголовке (Московская обл.) (2002г.), Москве (2003г., 2005г.).

В живописи предпочитает различные техники – масло, акрил, гуашь. Работает, в основном, в жанре натюрморта и городского пейзажа.

E-mail: [email protected]

галерея работ

Ратуша, холст,акрил, 2013 г.

Театр. Холст, масло. 2002 г.

Распутица. Холст, акрил. 2011 г.

Костел в Видзах, бумага, гуашь. 1997 г.

Солнце над Минском. Бумага, гуашь. 1997 г.

Красный костел.Зима. Холст, масло, 2001 год.

Подниколье. Холст, масло, 1999 г.

Ангел, покидающий город. Холст, масло.

Песьня аб звонах, холст, масло, 2002 г.

Натюрморт для Евы. Бумага, гуашь.2001 г.

Натюрморт на окне.Холст, масло, 2001 год.

Осень. Бумага, гуашь. 1996 г.

0 Comments

Светлана лункевич-адамович

4/1/2020

0 Comments

Родилась в 1967г. в г.Лиде Гродненской области. В детстве мечтала стать художником.

В 1986 г. закончила Минское художественное училище им. Глебова и в 1995 г. художественно-графический факультет Витебского Государственного педагогического института (ныне университет). С 2005 г. является членом Международной Федерации Художников ЮНЕСКО и Творческого Союза Художников России (секция живописи).

Персональные выставки проходили в Беларуси,России, Польше. Занимается станковой живописью.

С 1995 года - преподаватель Могилёвского Государственного колледжа искусств, где на художественном отделении преподаёт рисунок, живопись, композицию, цветоведение. Знакомит учащихся с техникой вытинанки в рамках предмета народный орнамент.

В 2001 и 2010 г.г. со своими учениками принимала участие в фестивалях вытинанки проходивших в г.Минске.

В 2001г. впервые в г. Могилёве прошла выставка вытинанки организованная Светланой Станиславовной в музее В.К.Белыницкого-Бирули. Также ею были проведены выставки вытинанок своих и учеников в музее Этнографии, в Польском Доме, в музее им. П.Масленникова г.Могилёва, дважды в Горецкой Сельхозакадемии а также в музее Народного творчества г.Венгожево (Польша).

В Могилёвском колледже искусств неоднократно выполнялись дипломные работы в технике вытинанки под её руководством. В настоящее время две бывшие ученицы вступили в Союз народных мастеров по вытинанке.

Она часто проводит благотворительные мастер-классы по вытинанке в детской школе-интернате г.Могилёва.

Участвует в городских и республиканских выставках. Персональные выставки проходили в Могилёве (1997г., 2001г., 2003г.), Минске (2000г.), Черноголовке (Московская обл.) (2002г.), Москве (2003г., 2005г.).

В живописи предпочитает работать маслом и акрилом. Работы исполняются без эскизов в состоянии своеобразной художественной медитации за один сеанс, который длится от 3 до 6 часов. В сюжетах обращается к истокам человеческого Духа и сознания. Использует символику цвета. Пытается соединить иррациональный мир с действительностью.

Живёт под девизом: «От художественного изображения к художественной философии».

Живет и работает в г.Могилеве, Беларусь.

e-mail: [email protected]