Она называет себя просто художницей, хотя пишет иконы с помощью особой техники минеральной россыпи. Это иконы, мерцающие таинственным светом, умиротворяющие с первого взгляда, теплые и живые на ощупь.
На выставках и ярмарках люди часто спрашивают, что за иконописец создает такие необычные произведения искусства, и очень удивляются, видя перед собой миловидную девушку Алену Гордон.
Писать иконы талантливая художница начала случайно. Будучи некрещеной вплоть до 25 лет, она долго сомневалась, имеет ли право прикасаться к запредельному, слишком глубокому и священному — изображать лики святых. И все же рискнула взяться за заказ и выполнить самоцветными камнями образ Богородицы, именуемый «Семистрельная». Икону оценили высоко, отметив ее художественный и духовный уровень. Так художница стала признанным уникальным иконописцем.
Алена, как Вы решаете, какую именно икону написать?
Я выбираю образы тех святых, которые нравятся, которые созвучны мне в определенный период жизни. С большим интересом читаю жития святых и, проникнувшись характером духовного подвига святого, стараюсь отобразить это в иконе.
Кто Ваш любимый святой, Ваш покровитель?
Мне очень по душе Святитель Николай. Образ с его изображением с большой любовью был сделан еще в начале моего иконописного пути. Я стараюсь не расставаться с ним. Это — как память о чем-то первом, искреннем и чистом. Это очень личное, важное, необходимое. Иногда кажется, что без этой иконы пространство моей квартиры блекнет и сужается — такая в ней скрыта сила и поддержка для меня.
На выставках и ярмарках люди часто спрашивают, что за иконописец создает такие необычные произведения искусства, и очень удивляются, видя перед собой миловидную девушку Алену Гордон.
Писать иконы талантливая художница начала случайно. Будучи некрещеной вплоть до 25 лет, она долго сомневалась, имеет ли право прикасаться к запредельному, слишком глубокому и священному — изображать лики святых. И все же рискнула взяться за заказ и выполнить самоцветными камнями образ Богородицы, именуемый «Семистрельная». Икону оценили высоко, отметив ее художественный и духовный уровень. Так художница стала признанным уникальным иконописцем.
Алена, как Вы решаете, какую именно икону написать?
Я выбираю образы тех святых, которые нравятся, которые созвучны мне в определенный период жизни. С большим интересом читаю жития святых и, проникнувшись характером духовного подвига святого, стараюсь отобразить это в иконе.
Кто Ваш любимый святой, Ваш покровитель?
Мне очень по душе Святитель Николай. Образ с его изображением с большой любовью был сделан еще в начале моего иконописного пути. Я стараюсь не расставаться с ним. Это — как память о чем-то первом, искреннем и чистом. Это очень личное, важное, необходимое. Иногда кажется, что без этой иконы пространство моей квартиры блекнет и сужается — такая в ней скрыта сила и поддержка для меня.
Вы приняли крещение уже в зрелом возрасте, осознанно. Как это повлияло на Вашу жизнь, творчество?
Меня всегда интересовала духовная составляющая нашего бытия. А вот на принятие Православия подтолкнуло как раз творчество. Сначала были написаны несколько образов святых, и уже потом состоялось крещение в церкви святой Марии Магдалины, появился личный опыт церковной жизни, началось изучение основ иконописи.
Думаю, на моем характере и творчестве отразились и специфика кропотливой техники минеральной россыпи, и само соприкосновение с православными Таинствами и культурой. У меня появились усидчивость, собранность, иное понимание своего и чужого жизненного опыта, который включает в себя и трудности, и ошибки. Сам процесс иконописи — это как непрерывная молитва, очищающая мысли, слова, поступки от страстей. Я с большим интересом изучаю иконопись, и для меня очень важно, чтобы икона вдохновляла не только своим внутренним содержанием, но и художественным исполнением. Как художник, я восхищаюсь величественной простотой иконописи XIV–XV веков — Андрея Рублева, Дионисия.
В своих работах я стараюсь сохранять классическую мерность композиции, глубину и силу цвета, жизнерадостность и аскетизм одновременно, люблю минимализм в деталях и медовый колорит. Невероятно богатая палитра оттенков камней очень помогает в работе с цветом. Торжественность и сила жизни заложены в красках из самоцветов самой природой. Именно поэтому мой иконописный проект и называется LIVEICON.
А почему выбрали именно самоцветы и мрамор вместо масляных красок и холста? Ведь это дорогостоящие материалы и слишком кропотливый труд…
О камнях я могу рассказывать очень долго. Это удивительный, просто потрясающий живой материал для работы в таком тонком и глубоком деле, как иконопись. В камнях живет древняя и неведомая нам сила Вселенной. В своем вековом молчании камни могут рассказать очень многое и многим поделиться с теми, кто способен прочувствовать их, настроиться на их лад.
Я люблю прикасаться пальцами к поверхности готовой работы. Возможно, в такие моменты моя душа говорит с камнями, уже живущими в моих произведениях... Этим иконам нужны внимание, молитва, любовь. Я заметила, что спустя время работы по-разному проявляют себя у новых владельцев: у кого-то оживают, становятся теплее с каждым годом, а у некоторых меркнут и как бы пропитываются пустотой. К счастью, такое я видела лишь пару раз.
Несмотря на годы работы, я не перестаю удивляться, насколько природный камень может быть разнообразным в цветовой гамме и оттенках. Это — настоящее чудо! Натуральный камень, особенно самоцветы, придают иконам потрясающую текстуру и глубину, некую таинственность, вызывают у зрителя благоговение. Особенно впечатляюще играют камни при пламени свечи.
Я заметила, что все камни разные не только по форме и цвету, но и по ощущениям тепла, настроения. Например, прозрачные и полупрозрачные камни излучают блеск, нежность, утонченность. Ими я пишу лики. Халцедон придает ликам святых свет и легкое мерцание нимбам. Янтарь и сердолик дают тепло, мягкость и фактурность фону.
Для изображения глаз я предпочитаю глубокие бархатистые породы без блеска. Это гагат, яшма, волконскоит... Благородная седина хорошо удается при помощи флюорита, кальцита и туфа. Слюда и астрофиллит придают работам таинственный блеск. Любые камни можно смело смешивать и получать необходимый оттенок цвета — это безграничное творчество, Божий дар.
Меня всегда интересовала духовная составляющая нашего бытия. А вот на принятие Православия подтолкнуло как раз творчество. Сначала были написаны несколько образов святых, и уже потом состоялось крещение в церкви святой Марии Магдалины, появился личный опыт церковной жизни, началось изучение основ иконописи.
Думаю, на моем характере и творчестве отразились и специфика кропотливой техники минеральной россыпи, и само соприкосновение с православными Таинствами и культурой. У меня появились усидчивость, собранность, иное понимание своего и чужого жизненного опыта, который включает в себя и трудности, и ошибки. Сам процесс иконописи — это как непрерывная молитва, очищающая мысли, слова, поступки от страстей. Я с большим интересом изучаю иконопись, и для меня очень важно, чтобы икона вдохновляла не только своим внутренним содержанием, но и художественным исполнением. Как художник, я восхищаюсь величественной простотой иконописи XIV–XV веков — Андрея Рублева, Дионисия.
В своих работах я стараюсь сохранять классическую мерность композиции, глубину и силу цвета, жизнерадостность и аскетизм одновременно, люблю минимализм в деталях и медовый колорит. Невероятно богатая палитра оттенков камней очень помогает в работе с цветом. Торжественность и сила жизни заложены в красках из самоцветов самой природой. Именно поэтому мой иконописный проект и называется LIVEICON.
А почему выбрали именно самоцветы и мрамор вместо масляных красок и холста? Ведь это дорогостоящие материалы и слишком кропотливый труд…
О камнях я могу рассказывать очень долго. Это удивительный, просто потрясающий живой материал для работы в таком тонком и глубоком деле, как иконопись. В камнях живет древняя и неведомая нам сила Вселенной. В своем вековом молчании камни могут рассказать очень многое и многим поделиться с теми, кто способен прочувствовать их, настроиться на их лад.
Я люблю прикасаться пальцами к поверхности готовой работы. Возможно, в такие моменты моя душа говорит с камнями, уже живущими в моих произведениях... Этим иконам нужны внимание, молитва, любовь. Я заметила, что спустя время работы по-разному проявляют себя у новых владельцев: у кого-то оживают, становятся теплее с каждым годом, а у некоторых меркнут и как бы пропитываются пустотой. К счастью, такое я видела лишь пару раз.
Несмотря на годы работы, я не перестаю удивляться, насколько природный камень может быть разнообразным в цветовой гамме и оттенках. Это — настоящее чудо! Натуральный камень, особенно самоцветы, придают иконам потрясающую текстуру и глубину, некую таинственность, вызывают у зрителя благоговение. Особенно впечатляюще играют камни при пламени свечи.
Я заметила, что все камни разные не только по форме и цвету, но и по ощущениям тепла, настроения. Например, прозрачные и полупрозрачные камни излучают блеск, нежность, утонченность. Ими я пишу лики. Халцедон придает ликам святых свет и легкое мерцание нимбам. Янтарь и сердолик дают тепло, мягкость и фактурность фону.
Для изображения глаз я предпочитаю глубокие бархатистые породы без блеска. Это гагат, яшма, волконскоит... Благородная седина хорошо удается при помощи флюорита, кальцита и туфа. Слюда и астрофиллит придают работам таинственный блеск. Любые камни можно смело смешивать и получать необходимый оттенок цвета — это безграничное творчество, Божий дар.
Ваша техника признана уникальной авторской разработкой, расскажите о ней подробнее.
Свою живописную технику я назвала «минеральная россыпь», или Gordon’s Gemstone Art, поскольку в этой технике пишу не только иконы.
Появилась она в процессе работы в мастерских по созданию декоративных панно из камня. Там я познакомилась с этим материалом и уже не смогла от него отказаться. Я, можно сказать, попросту влюбилась в самоцветы, стала экспериментировать, старалась получить более изысканное и высокохудожественное изображение. Так с годами выработалась новая техника живописи.
Для работы вместо холста я использую тонкую белую мраморную пластину, а вместо слоев краски инкрустирую на основу измельченные, вплоть до пудры, самоцветы. Все краски изготавливаются вручную и только из природных материалов. На мраморную основу они закрепляются сверхпрочным клеем. Для сохранности хрупкой мраморной основы мной были разработаны деревянные ковчеги, в которые помещается лист мрамора. Они защищают работу в случае падения. Это очень трудоемкая, щепетильная, многослойная работа, которая занимает от нескольких месяцев до года. Красота, многообразие оттенков камней помогают мне включаться в молитву, быть услышанной Господом и продолжать творить.
Алена, как люди реагируют на Ваши иконы? Делятся ли заказчики своими впечатлениями, эмоциями?
Чаще всего, бросая первый взгляд на иконы, люди слегка немеют и продолжают выглядеть потрясенными, когда узнают, что это работа не живописная, а сделана из камней-самоцветов. И тонкость исполнения вызывает очень сильное впечатление у самых разных людей. Мне приходится долго рассказывать людям, что это, поскольку никто в мире не работает с камнем подобным образом.
Некоторые из заказчиков, которые покупали мои работы в подарок любимому человеку, друзьям, возвращаются и просят написать икону и для них. Часто иконы приобретают в дом как семейную реликвию, ведь минеральная россыпь практически вечная. Так, одна дама, поклонница творчества Спивакова, заказала у меня икону, которую смогла вручить ему только через полгода. За это время образ так ей полюбился, что мне пришлось написать лично для нее новую. Видели бы вы ее радость, когда икона с изображением святого снова вернулась к ней в дом!
Такие истории очень вдохновляют меня на работу и помогают осознавать ценность моего труда. И хотя у меня нет историй о чудесном исцелении от созданных мною икон, я все равно верю и знаю, что образы из живого камня, написанные искренне, с любовью и мастерством, помогают творить молитву и защищают тех, кто просит о помощи от чистого сердца. Я отношусь к тем людям, которые верят в спасительную силу красоты и гармонии.
Беседовала Татьяна Шамко
Свою живописную технику я назвала «минеральная россыпь», или Gordon’s Gemstone Art, поскольку в этой технике пишу не только иконы.
Появилась она в процессе работы в мастерских по созданию декоративных панно из камня. Там я познакомилась с этим материалом и уже не смогла от него отказаться. Я, можно сказать, попросту влюбилась в самоцветы, стала экспериментировать, старалась получить более изысканное и высокохудожественное изображение. Так с годами выработалась новая техника живописи.
Для работы вместо холста я использую тонкую белую мраморную пластину, а вместо слоев краски инкрустирую на основу измельченные, вплоть до пудры, самоцветы. Все краски изготавливаются вручную и только из природных материалов. На мраморную основу они закрепляются сверхпрочным клеем. Для сохранности хрупкой мраморной основы мной были разработаны деревянные ковчеги, в которые помещается лист мрамора. Они защищают работу в случае падения. Это очень трудоемкая, щепетильная, многослойная работа, которая занимает от нескольких месяцев до года. Красота, многообразие оттенков камней помогают мне включаться в молитву, быть услышанной Господом и продолжать творить.
Алена, как люди реагируют на Ваши иконы? Делятся ли заказчики своими впечатлениями, эмоциями?
Чаще всего, бросая первый взгляд на иконы, люди слегка немеют и продолжают выглядеть потрясенными, когда узнают, что это работа не живописная, а сделана из камней-самоцветов. И тонкость исполнения вызывает очень сильное впечатление у самых разных людей. Мне приходится долго рассказывать людям, что это, поскольку никто в мире не работает с камнем подобным образом.
Некоторые из заказчиков, которые покупали мои работы в подарок любимому человеку, друзьям, возвращаются и просят написать икону и для них. Часто иконы приобретают в дом как семейную реликвию, ведь минеральная россыпь практически вечная. Так, одна дама, поклонница творчества Спивакова, заказала у меня икону, которую смогла вручить ему только через полгода. За это время образ так ей полюбился, что мне пришлось написать лично для нее новую. Видели бы вы ее радость, когда икона с изображением святого снова вернулась к ней в дом!
Такие истории очень вдохновляют меня на работу и помогают осознавать ценность моего труда. И хотя у меня нет историй о чудесном исцелении от созданных мною икон, я все равно верю и знаю, что образы из живого камня, написанные искренне, с любовью и мастерством, помогают творить молитву и защищают тех, кто просит о помощи от чистого сердца. Я отношусь к тем людям, которые верят в спасительную силу красоты и гармонии.
Беседовала Татьяна Шамко